CARWAN GALLERY
2022

La nouvelle commande de Carwan Gallery est un reflet sur le lien entre le travail d’India Mahdavi et l’effacement de la couleur de l’art et l’architecture classique. Le défi qui lui a été lancé était de réinventer ses pièces les plus emblématiques et de les traduire en une « erreur contemporaine » de l’histoire de l’art en leur ôtant la couleur, laissant place à l’achromie – qui prête son nom à l’exposition.

Ce geste contre-intuitif génère un nouveau point de vue sur son travail, tout comme l’incolorité erroné des temples et statues de la Grèce Antique a changé notre perception de comment ils devaient être vécus. L’apparence des objets de Mahdavi change dès que leurs couleurs leur sont retirés, les immortalisant dans une « erreur historique » d’interprétation. Ils soulignent en particulier cette négation historique, méditant – à travers son absence – sur le pouvoir de la couleur, comment il conditionne notre perception de l’espace, et son impact psychologique.

L’agilité d’India Mahdavi avec la couleur a parfois tendance à éclipser sa manière avec la forme. Une des aspirations de cette commande est aussi de révéler les qualités formelles de son travail – un exercice que Nicolas Bellavance-Lecompte, le fondateur de Carwan, a presque imposé à la designer sur la période d’un an de négociations, la poussant dans une direction d’expérimentation complètement nouvelle qui est un essai sur l’importance de la couleur. Dans son travail en général, l’approche de Mahdavi émerge d’une recherche constante de la lumière révélée par son association de couleurs et de textures. De ce fait, l’intervention sur les objets dessinés pour cette série a suivi cette idée de capturer la lumière – comme les rainures des colonnes Doriques – soulignant les nouvelles textures et les détails sculpturaux.

Cette série d’objets est composée de pièces signatures dessinées par India Mahdavi au fil des deux dernières décennies, allant de la série iconique du Bishop aux tables Alber et Diagonales, produites en marbre. Cette nouvelle expression unique de ces pièces incolores dévoile les vraies lignes et géométries de chaque objet. Ils sont tous taillés dans du marbre pentélique, un matériau choisi par les sculpteurs et les architectes à travers l’histoire pour sa qualité excellente et sa blancheur d’un éclat doré quand elle est exposée au soleil.

© Thierry Depagne